11. Intervención de un Espacio Público

REQUERIMIENTOS:

El objetivo de este trabajo es hacer una intervencion a un espacio público, en este caso el cubo en el Edificio Q de Arquitectura y Diseño. Elaborar el cubo con el material que prefirieramos. Sus magnitudes reales son 6x6x6m.

DESCRIPCION:
Elaboré el cubo de cartón batería y utilicé la escala 1:25. La idea de mi intervención es dar dos vistas diferentes. Una desde el NPT. Ahí tiene dos prismas rectangulares. Llevan mensajes escritos en todas las caras pero pueden ser utilizados para exponer trabajos. De igual manera hay un elemento escultórico al centro que es una esfera. Este elemento tieme jerarquía por su posición, color y forma. Elegía los prismas porque es el elemento más común en una composición y la esfera porque en contraste es, conceptualmente, la forma más complicada. (Círculo:Polígono con un número infinito de lados)

Desde una perspectiva desde arriba habría una lona o cualquier cubiera impresa para hacer parecer que no hay nada abajo. Esto tiene el significado de que es el espacio liibre de los arquitectos y a partir del vacío es desde donde nace todo lo que hacemos.

Las personas al nivel de piso ven el resultado pero solo nosotos estamos ahí desde el origen.

EXPERIENCIA/CRÍTICA
Creo que fue el trabajo que más trabajo me costó planearlo. Por otro lado creo que es una idea original (no se creo) aunque pues desde el punto de vista de la maqueta, lo "impreso" podria tener mejor calidad. Pero la verdad no soy muy bueno con el photoshop.

10. Módulo de Información Turística

08/05/09




REQUERIMIENTOS:
En este ejercicio se nos pidió diseñar un módulo de información turística empleando el material y la escala que consideráramos más conveniente. Tambien debíamos colocarle una escala como referencia. Antes se tenía que elaborar un programa arquitectónico de manera escrita.

DESCRIPCION:
Mi módulo de información esta diseñado con planos circulares horizontales que van aumentando su circunferencia conforme avanzan hacia arriba. La base de la composición equivale a 2m. La idea es que sea un módulo y haya dos personas o una atendiendo a los turistas con un módulo de 1.20 m de altura y un vano de .90m. y del lado de afuera hubiera huecos para colocar trìpticos, mapas, etc. La escala que utilicé fue de 1:50. Los planos ascendentes y la esfera en la punta como estructura pretenden ser en sí mismo un letrero de informacion generalmente representado por la "i".
El color que usé tenía la intención de ser vistoso además de que el proyecto tiene 6m de altura. La idea es que en la parte superior también pudieran mostrarse carteleras de eventos, exposiciones, proyecciones, etc.

EXPERIENCIA/CRÍTICA
En esta ocasión construi por un modelo más conceptual lo cual dificultó a mis compañeros entenderlo antes de explicarlo. Mi experiencia fue que empecé a hacer los croquis antes de elaborar el programa arquitectónico. Cuando finalmente elaboré el programa me di cuenta que los dibujos que había hecho no me servían. En mi caso base mi diseño que fuera sencillo pensando en que un módulo debe satisfacer únicamente la necesidad de ofrecer información solicitada generalmente por los turistas y no otros servicios.

9. Proporcion Aurea

03/04/09

REQUERIMIENTOS:
Empleamos otro material para este ejercicio a diferencia de ejercicios pasados donde se utilizaba generalmente cartón batería. Se tenía que recortar 100 cuadros y 50 rectángulos (20 y 10 de cada medida respectivamente) de acuerdo a la sucesión de la proporción áurea en estileno.

El Primer ejercicio con rectángulos debía seguir el concepto de simetría.

DESCRIPCION:
Para asegurar el aprovechamiento de todas las piezas prefería elaborar un módulo con dos piezas de cada medida y repetirlo con las demás.

EXPERIENCIA/CRITICA

Por otro lado creo que la aplicación del color le dio mucho más vida a la composición final aunque a veces es difícil la aplicación pareja con el aerosol. Si se sabe aplicar queda un trabajo más limpio y de mejor calidad. En mi caso me concentré mucho más en seguir aprovechando la proporción áurea, y aunque tiene cierta simetría todo el conjunto (tal vez no cada módulo), el acomodo de los módulos pudo haber sido más provechoso para reflejar a primera vista o de manera más obvia uno de los conceptos que era la simetría.

DESCRIPCION EJ 2

Para la segunda composición de cuadros tambien hice un módulo que se repite cinco veces dentro de la composición. El objetivo era lograr movimiento y rítmo con el acomodo de las piezas.

En este segundo trabajo se puede observar movimiento desde arriba en los extremos y de manera cruzada a través de la composición. Lo pinté de color negro brillante con pintura en aerosol también.

EXPERIENCIA/CRÍTICA
Considero que mi composición si tiene mucho movimiento aunque tiene la desventaja de que solo es apreciable desde pocos lados. Había otras composiciones que mostraban movimiento desde cualquier punto que se apreciara.

9. Ejercicio Movimiento de la Luz

24/04/09

REQUERIMIENTOS:
Para este proyecto se requería construir una caja con carton batería y realizarle ciertas perforaciones para permitir la entrada de luz. La idea era tambien conservar la proporcio aurea y observar el efecto de la luz experimentando con diferentes orientaciones y posiciones. Se instala una mirilla en una de las tapas para poder ver el efecto con mayor detalle.

DESCRIPCIÓN:
En mi caso hice la mayoría de las perforaciones en forma de triangulo.

EXPERIENCIA:
En general las que se hicieron con aberturas menores ayudaban a apreciar mejor el efecto de la luz. La mía tenían tal vez las aberturas un poco grandes y entraba mucha luz, pero aun así es apreciable el efecto.

El resultado es mas o menos el siguiente:

8.1 Composición de Figuras en Grupo

27/03/09




Después son dió la oportunidad de jugar con las figuras de los demás compañeros para formar nuevas composiciones y al final hacer una sola composición con todas.

Tambien comprobé que las composiciones más interesantes para mi gusto fueron las de prismas y no tanto las de cubos.

Aunque también lograron descomponer en figuras más complicadas como cilindros y otras con curvas.

Algunas composiciones daban mayores posibilidades de experimentar a comparación de otras figuras muy simples.

La composición final con todas las figuras comenzó con un punto de partida que representaba jerarquía por su altura. A partir de ahí se creó lo demás y al final se podían identificar ya dos o hasta tres elementos con jerarquía, tanto por su forma como por su posición dentro del conjunto.

8. Descomposición de una Figura Tridimencional

27/03/09


REQUERIMIENTOS:
Crear un objeto tridimensional a partir de su descomposición en un mínimo de seis figuras y se la da color a una o varias caras de cada figura resultante. En este ejercicio experimentamos al darle color a las caras con cartulina iris y pegamento en aerosol y no con pintura como regularmente lo haríamos.

DESCRIPCIÓN:

La figura que se utilizó en mi equipo fue una pirámide de base cuadrada.El color en algunas caras ayuda a resaltar mejor la forma de cada una de las piezas que conforman el conjunto (que en mi caso fue un prisma). El prisma se descompone en 6 figuras diferentes.

EXPERIENCIA:

Es complicado la aplicación del pegamento pero tambien si se sabe utilizar te da un mejor resultado para superficies lisas. Aunque fue más difícil trabajar con esta figura que con un cubo, creo que valió la pena tardar más y experimentar con formas que son más un reto. En mi caso enmpecé a proyectar las diferentes figras desde la base. Calcular las caras de cada una de las formas no fue difícil. Excepto por las caras inclinadas exteriores del prisma. Al final creo que el resultado estuvo bastante decente. ya que encajar las figuras con algo de precisión no fue tarea fácil.

7. Superficies Regladas

13/03/09

REQUERIMIENTOS:
El objetivo de este ejercicio era aplicar el concepto de superficie reglada a partir de palitos de madera. AL mismo tiempo se tenía que hacer un colage que representara la idea de la composición y nos dieran una idea de los elementos que se encontraban dentro de la estructura y a su alrededor.

DESCRIPCION:

El contexto de mi composición es un lago, probablemente el Lago de Chapala, pensando en que mi composición pudiera ser un club donde se pudieran encontrar también restaurantes, tiendas, actividades de recreación al aire libre, puestos de artesanias, marina, etc.

EXPERINECIA/CRÍTICA
Al final le quité una parte a la composición porque parecía que sobraba y no necesitaba estar ahí.

6. Diseño Modular de Figura Tridimencional

27/02/09
REQUERIMIENTOS:
El objetivo de este ejercicio era crear un modulo con una forma básica. Después se tenía que repetir veinte veces para crear una composición a partir del módulo original.

Los módulos debían realizarse con cartón batería (mayor rigidez). Las divisiones o formas interiores debían de hacerse de diferente color con cartulina iris.

DESCRIPCION:

En este caso decidí utilizar e triangulo. Dividí el módulo triangular en tres secciones que parten de un vértice de la figura principal de forma radial. Escogí el color rojo porque pienso que es el que da mejor contraste o por lo menos logra un mayor impacto visual.

Se pueden crear exagonos. pentágonos, trapecios, triangulos, etc.

EXPERIENCIA/CRITICA

Empecé con la idea de hacer módulos cilíndricos pero por el tamaño resultó my complicado.En mi caso llegué al salón con los módulos terminados pero no con la composición armada porque pense que lo íbamos a hacer ahí.. El comentario general fue que pudieron ser mejor aprovechados los módulos pero los volví a acomodar de otra manera que resaltaba mejor sus cualidades y al final creo que quedó algo muy bueno aunque se pudo cuidar más el detalle de cómo los pegué porque se ven algunos huecos entre los módulos.

5. Horizontalidad con Planos Verticales

20/02/09



En este ejercicio se trabaja el mismo concepto pero de manera contraria con la finalidad de jugar con el movimiento y rítmo de los planos verticales.

Requerimientos:
Este trabajo es parecido al aterior pero se tenia que trabajar con 50 planos para formar ua composición horizontal. Se tenia que armar una base rectangular de 15x40cm.

Descripción:
Comencé con un medio círculo hasta el frente que poco a poco tomo otras formas para terminar en una figura con líneas rectas. Poco a poco fue cambiando la forma después de manera más libre.

EXPERIENCIA: Creo que en general se logró un buen trabajo y me gustó mucho tranajar de manera mas libre con las adiciones variando un poco a los cortes rectos y circunferencia.

4. Verticalidad con Planos Horizontales

13/02/09

Requerimientos:

En este trabajo se tenía que trabajar con planos horizontales con una forma básica como el cuadrado. A partir de esa figura se tenia que hacer una serie de 5 substracciones con un total de 50 piezas. Ya una vez recortadas tenían que unirse de manera vertical por grupos de cada una de las sustracciones.

Tambien teníamos que representar de manera gráfica las sustracciones. En una imagen aparecen las 5 sustracciones de la figura original y en el orden en que se hicieron y acomodaron de manera vertical.

Descripción:

En mi caso las primeras sustracciones las intenté hacer pequeñas y las últimas fueron más grandes pensando en que entre más pequeñas fueran las piezas de arriba más fácil sería que se sosteniera toda la composición.

Después las pegué una sobre otra utilizando un material de hule espuma que tenía un solo grosor para mantener la misma distancia entre una pieza y otra. En algunas secciones uní las piezas girándolas con forme las iba agregando a la composición.

Experiencia/Crítica

En general fue mucho trabajo cortar todas las piezas porque eran muchas y requerían de muchos cortes. Pero lo que más nos costó trabajo a todos fue lograr que toda la composicion se sostuviera. Tal vez en lo que debí pensar más fue en las formas que recortara ayudaran a mantener el centro de gravedad, porque en mi caso las intenté unir todas del centro. Tambien creo que el material que utilicé (hule espuma) para unirlas no ayudó mucho ya que eran piezas que aunque tenían el mismo grosor y mantenían a las piezas a la misma distancia unas de otras, hacía que con el mismo peso se colapsara. Pensé que al utilizar un material ligero ayudaría a mantener la estructura de forma vertical cuando en realidad debí utilizar un material más rígido.

En general este fue uno de los trabajos más complicados de lograr.

3.1 Composición de Planos

06/02/09
Por último, la finalidad de este ejercicio era representar el concepto de jerarquía con planos verticales en una base de 30x40cm. Recordemos que la ubicación y forma son características que en ocasiones determinan la jerarquía.

3. Línea

06/02/09



REQUERIMIENTOS:
La finalidad de este ejercicio era representar la jerarquía con líneas. Yo decidí continuar la composición de puntos y traducirla finalmente en líneas rectas, curvas y quebradas de 1cm de ancho.

DESCRIPCION
Utilicé una de mis composiciones de puntos que se inspiró en una de las fotos que tomé de la ciudad. Utilizando los diferentes tipos de línea.

Se distinguen en esa foto tres figuras. Una por su altura, otra por su volumen y la última porque rompe con las forma de todas las demás. Tambien se distinguen por su posición dentro del conjunto. Quice representar la jerarquía con muchos planos exagerando las cualidades de los elementos que consideré tendrían jerarquía.

EXPERIENCIA:
Tal vez me faltó un poco exagerar el "volumen" o peso del plano que esta entre al más alto y el que es una "pirámide". Hay otros elementos que por su forma y sin quererlo tenían cierta jerarquía por su forma diferente como es un plano que en la parte superior tiene una media circunferencia.

2. Punto (jerarquía)

30/01/09

Requerimientos:

El objetivo de este trabajo era representar e concepto de jerarquía con puntos, después líneas y por ultimo en planos verticales. -recordemos que la importancia jerárquica se mide en comparación o en relación con el resto de los elementos, ya sea por tamaño, forma única o localización estratégica, enre otras.

Material: papel opalina blanco, medio pliego de papel iris negro. Cutter y navaja de compás para recortar los círculos de 2cm de diámetro.

Descripción:

La manera de representar la jerarquía con puntos fue primero por densidad o espaciado entre cada punto, que a la vez le da mayor o menor peso a ciertos elementos dentro de la composición en relación a los demás.

En este caso la mayor densidad se encuentra en la parte inferior derecha, mientras se va diluyendo hacia el extremo superior izquierdo.

Creo que en la composición no hay mucha ambiguedad sobre donde se encuentra la jerarquía y es muy claro por el peso que tiene el punto en la parte inferior derecha porque esta rodeado de otros puntos muy cercanos y de una manera mas geométrica.

EXPERINECIA/CRÍTICA
Creo que a todos al principio nos costó trabajo trabajr con el concepto pero al final creo que es muy claro donde se encuentra la jerarquía en la composición.

Investigación/Acercamiento Jerarquía en nuestro entorno urbano

Jerarquía+

1. Ejercicio de ubicación/Creatividad

22/01/09

Requerimientos:

Este primer trabajo tenia como objetivo emplear por primare vez nuestro material y herramientas de trabajo. El material es carton batería. También aproveché para hacer un trabajo artístico que no necesariamente tuviera
un uso práctico, aunque pudiera ser la base de una composición arquitectónica.



Descripción:

Elaboré primero un objeto de diseño, un mueble, aunque la mayoría se decidiera por un proyecto arquitectónico. Esta hecho de una sola pieza pero se utilizó pegamento para unirlo en esa forma. La primera pieza es un tanto sencilla, sin embargo quería presentarla de manera artística manipulando la fotografía original.



La segunda causó un poco más de interés entre el grupo tal vez por su forma. Inspirada en los trabajos como resultado de un concurso en la ciudad de Washington DC, donde el unico material permitido era una hoja de papel. También se muestra en fotografía real y otra manipulada.

Comencé por trazar las partes que quería quedaran unidas a un marco (4). No utilicé pegamento ni piezas adicionales a la suferficie original que es un cuadrado de carton batería de 25x25cm. A partir de la superficie sobrante tracé diferentes formas, las corté y las doblé hacia arriba y en diferentes direcciones.

Experiencia/Crítica
Creo que el primero cumple con los requerimientos y aunque es algo sencillo requirió de mayor presición porque son trazos y cortes rectos que deben encajar en ángulos de 90°.

El segundo fue un poco más fácil en cuanto a los trazos aunque al final eran muchos más los cortes que se tenían que hacer. Lo hice de manera más libre e improvisando conforme avanzaba. Realmente no sabía cual iba a ser el resultado final pero creo que en general se logró una forma interesante y un trabajo diferente.